在六七十年代, 克莱蒙特学院为光与空间运动提供了一个重要的智力跳板, 它本身对于定义二十世纪中后期南加州的艺术生产是如此重要. 罗伊·瑟斯顿(生于1949年)1974年毕业于克莱蒙特研究生院(现为克莱蒙特研究生大学)的艺术硕士课程, 和著名的皇冠体育大学和科罗拉多州立大学校友詹姆斯·特瑞尔同时毕业, 海伦Pashgian, 克里斯·伯顿, 他们都创造了不同的领域和颜色，强调引人入胜的体验，而不是图像的不变性.
瑟斯顿的实践, 松散地定义为雕塑, 避免了简单的分类在其多方面的参与观众. 瑟斯顿使用了大量的矩形形式，通常由铝板制成, 然后涂上颜料丙烯酸聚氨酯或硅胶表面. 用微妙的纹理打磨成金属，乍一看并不总是很明显, 作品需要观众的密切关注，以感知形式的颜色和深度如何随着画廊空间中环境光的淡薄和淡薄而变化. 在其他时候, 瑟斯顿会在他的作品上照上一盏灯，当从上方或侧面照射时，就会表现出它们不同的深度.
罗伊·瑟斯顿:最近的工作 汇集了瑟斯顿的雕塑作品，作为关于光与空间运动的局限性和遗产的更大的机构对话的一部分. 展览将展出新作品, 包括一个巨大的10英尺乘5英尺的装置，用于本顿双层高的南中庭, 以及近年来的其他几个例子，证明了他对形式的实验, color, 和纹理.
